蜀中琴人口述史

杨晓 主编，《蜀中琴人口述史》，北京：三联书店，2013年。

▪ 一个人想在一方面有所成就，一定会牺牲些其他的东西，要耐得住寂寞。我刚开始学琴，哪里想到古琴会发展成今天这样，我当时真是全无功利之心，只因喜爱而刻苦学习。

▪ 中国音乐和西方音乐很不同，古琴妙就妙在它没有那种绝对性，同一个琴家弹同一首曲子，每一遍都有可能不同。有一年龚一在我家小住一个礼拜，天天晚上我都听他弹琴，对他的《忆故人》印象极深。头天晚上听他弹了，第二天下午再听他弹，发觉听到的琴音和我感受的心境有所不同。我问龚一这是怎么回事，他说：“昨天是晚上，今天是下午，我们俩在不同的时间、空间状态下演奏和听琴，同样的曲子，会有很大的出入。”这就是古琴的妙处所在。对于中国音乐来说，演奏随着情绪、场景的变化而变化，是非常正常、普遍的事情。所以我说，弹琴要把握和处理好琴曲的“情绪结构”。

▪ 古琴在当代的传承应该是一个整体的传承。所谓“整体”包括很多方面，琴学、琴论、琴谱、琴律、美学、斫琴学等等，都是相互关联的，应该全面掌握。

▪ 当时有个叫吴志成的人在南京供职，原来和父亲交好，写信来想推荐他去竞选“国大代表”，据说当时也内定了父亲。平时言语不多的父亲坚决拒绝了，不少亲戚劝他去，说那么好一个发财的机会都不去，不知道怎么想的，要养五个娃娃，那点教书的钱哪儿够啊。我父亲说：“我这辈子不适合做官，只适合教书。官场太险恶，你争我斗，完全没意思，不知道哪天就会有横祸。”他说我再穷都不能当官，不能去当这个“国大代表”。“我有两个东西不能丢，一个是英语，一个是古琴，古琴是我一辈子的追求，是修身养性的。至于吃饭的事情，娃娃们自己长大了各人会解决的。”

▪ 我想寻找一种安静且无挂碍的精神状态。因为不容易做到，因为人常易生出欲念，丢掉又捡起，捡起又丢掉，这是一个反反复复的过程，所以为什么叫“修”呢？就是要把人生的那些“障”都丢掉。

▪ 更何况，翻翻老琴谱，你会发现祖先早就告诉我们，弹琴不需要取悦任何人，不要求所有人都懂，琴是心绪的一个载体，我们弹自己的琴。修养都在琴人的肺腑里面。为什么历史上那么多人倡导琴艺？因为我们要通过弹琴提高自己的修养从而自律，同时亦可释然生活中的种种。对于古人来说，这个以琴养性是非常重要的问题。

▪ 我认为，音乐的本质是歌唱性。如果我们站在指挥、器乐演奏和音乐表演艺术的角度来审视古琴演奏，我们就会发现，现在古琴演奏的问题就是太方不圆、太刚不柔，缺乏歌唱性和旋律线条的起伏。“勾剔连做”时习惯勾弱剔强，破坏了节奏的律动；当单个音的撮、拨剌、双弹等双音相连接时，双音太强，同样破坏了节奏的律动和旋律的线条。老一辈琴家留下来的音响资料里大多都存在这些演奏上的遗憾，他们的演奏和琴曲的标题、文字题解往往有些脱节，缺乏用音乐表达情感的多样性。

▪ 为什么我们听到的古琴演奏大多缺乏歌唱性？我个人认为，除了过分强调古琴的个性、强调修身养性和教化作用、追求中正平和的艺术趣味之外，我认为还有一个原因，就是古琴演奏技巧缺乏科学性。我们能看到的古琴教学视频，大多左右手的手腕都不动，不活，甚至有的人在教学中不准学生动手腕，认为这不符合传统，不符合古训。缺乏对人体生理结构的认真研究，缺乏对科学的发音原理的认真研究，导致了古琴演奏技巧落后于其他民族乐器，更谈不上发展了。

▪ 沙弥，是一个社会人向出家人转化的过程，需要进行最基础的修行。这些修为的目的是什么呢？就是学会管理自己的这颗心。那些浮躁、喧嚣的音乐，的确会令众生颠倒迷狂。你看湖面，清净之时蓝天白云澄澈映现，波浪卷起便什么景象都昏乱无有了。人心也是这样，归于平静一切功德都能呈现，反之则亡失迷狂。当下很多音乐，听后会带来强烈的刺激和情绪变化，使人心涣散不能自已。所以在修持的第一步应是远离喧嚣，让心归于平静，如此有利修行。