中国传统乐理教程

杜亚雄，《中国传统乐理教程》，上海：上海音乐出版社，2004年。

第一章

声音的基本特征及其对应的物理参数：音高（频率），长短（时值），强弱（振幅），音色（谐波）

欧洲五线谱强调音高、长短。

中国传统音乐打击乐器的合奏谱（锣鼓经）侧重音色、长短。

第二章 

中国传统音乐重视摇声（如，古琴的吟揉，类似滑音），这可能和中国语言的特点有关（语调和声调）。（页18-19）

律，指的是绝对音高的标准。

第三章

中国音乐的节奏概念是板眼。

我国原先流行工尺谱，清末简谱传入后，由于相似度高，加上抗日救亡歌咏运动，促使简谱流行开来。作者主张，对待简谱，要将它彻底的民族化才好，即用工尺谱以及中国传统乐理的观念来理解简谱。（页56）

第四章 音色

我国乐器的类别：打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器。

以乐器制作工艺而论，金属材料（如编钟）远比竹木材料更易于实现乐器的统一化、标准化。但是我国却没这么做，这是因为，我们民族更看重音色的多样化、乐器的个性化。（页67）

中国传统音乐强调音色的“清透亮”，因此高声部为主，中低音声部比较缺乏。（页76）

第五章 律学

我国主要有十二平均律、五度相生律、纯律。西北民族音乐有二十四不平均律。

第九章 传统记谱法

乐谱不是音乐本身。人们往往是根据需要记录的侧重，有所选择地记谱。古琴家认为琴曲中摇声重要，因此在减字谱中不记载节奏。

中国传统音乐强调“死谱活奏”（二度创作），比西洋音乐中“按谱奏唱”的创造余地更大些。（页201）例如《老八板》。